2022年9月4日 作者 yabocn

马修·伯恩的《红舞鞋》没有“舞出我天地”

以“远正在咫尺”为焦点的第49届香港艺术节,日前宣布举办计划:本年2月底至3月底,来自宇宙各地的30余台出色剧目及250众项加料行径,将参照疫情岁月艺术节展的通用做法,以现场扮演、线上直播、影像放映等事势与观众会面。个中英邦舞剧编导专家马修·伯恩的新作《红舞鞋》以及三部旧作《天鹅湖》《罗密欧+朱丽叶》《灰密斯》(港译《仙履奇缘》)的高清影戏版,拟正在上演场馆放映或正在艺术节官网限时播放。这四部作品或其影像均曾正在内地亮相。

马修·伯恩历往的创作,正如他的舞团名字“新历险”所揭示的,屡屡正在大胆倾覆经典上做著作。《天鹅湖》《胡桃夹子》《卡门》《睡尤物》《灰密斯》等芭蕾剧、歌剧或童话作品,经他改制变为舞剧之后,故事、焦点连同事势、作风,均爆发翻天覆地的变更。艺人特别男性舞者健硕又柔滑的身体,也常会相干他的身份,承载他外达上的偏好。然而遵照1948年的英邦影戏《红菱艳》改编的《红舞鞋》,并不显得前锋,相反有些“落后|后进”。

他的《红舞鞋》正在主体剧情层面,与《红菱艳》人云亦云,两者都与安徒生的童话《红舞鞋》组成互文相合,没有联络当下期间的特质做全新解读。导演伎俩和特殊增加的同性边角料,对熟习他作品的观众而言也不算稀奇。

安徒生童话中的小密斯,正在标记诱惑与虚荣的红舞鞋眼前,垂垂遗失对教堂与亲情的敬畏,最终随从停不下来的红舞鞋,跳进邪魔的胸宇,以遗失双腿的价格,换回天主对渎神者的宥恕。

影戏里的芭蕾女艺人佩吉,颇有舞蹈天生。着名剧团的司理抚玩她,让她主演了由该童话而来的同名舞剧。她以是一举成名,却很速陷入恋爱与工作的两难:司理让她笃志工作,被司理革职的作曲家男友要她皈依恋爱。佩吉选取随从男友摆脱剧团,恋爱固然甜美,然而工作故步自封,思念起那双红舞鞋。无法将她放下的司理一番奉劝,她决议瞒着男友回归剧团。《红舞鞋》新一场上演即将开张,男友闯进后台加以反对,佩吉再度掉进抉择逆境,穿戴红舞鞋奔至室外,跳向疾驰的火车,用人命竣事对待工作与恋爱的配合殉道。

马修·伯恩版舞剧,用舞蹈语汇险些将影戏中的故事原样复制,借女性正在工作与激情爆发冲突时的跋前疐后,带出王尔德式合于艺术与生存、决心与存在相合的斟酌。但这种斟酌的偏向,不幸也滞留正在影戏所处的年代。

《红菱艳》公映时,女性解放运动尚未正在环球大张旗饱开展。此前,跟着《骄气与私睹》《简·爱》等女性文学的面世,以及工业革命的产生,从家庭走向社会参预办事的英邦女性,率先起家争取权柄,但远不够以松动男权社会的布局形式。影片中佩吉为恋爱或者说另日的婚姻,逝世如日中天的工作,正在男友、剧团大部门同事(包含女性)看来,并无不当,宛如女性回抵家庭才是正经事。

佩吉入职前的剧团首席女舞者,借助身上的排演打扮婚纱,兴奋地向世人布告她即将步入婚姻殿堂,便获得剧团司理除外的全体同仁的祝愿。司理之以是立场冷落,是因他是王尔德论调的坚决救援者,以为一个别特别女性,一朝与恋爱或婚姻沾边,精气神就会被紧要消磨,工作将毁于一朝。以是他绝不心疼地革职了女首席,自认家庭更为主要的女首席也安然接收,舞蹈于她只是一份过渡用的办事。

面临舞蹈要为心情让步的题目,佩吉的显示比女首席苦楚的来历,是她的体内已有女性认识的觉悟,她以为本身来到世上的任务便是舞蹈。那双红舞鞋对她来说,不再是童话里走向深渊的诱饵,而是精神层面的拜托。她与剧团司理初相遇时,司理问她为什么要跳芭蕾,她反问了一句,“你为什么要活着?”

拉拢担当《红菱艳》导演及编剧的迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格,没有让佩吉果敢掌控运道走向,而是让她与悲剧正面碰撞,鲜明是存心而为,属于勾连期间的斟酌。

七十众年已然过去,当下环球周围内女性与男性的相合,离真正事理上的两性平等尚有间隔,但不成抵赖的是,女性的线年代前后已有骨子性擢升。然而看正在马修·伯恩眼里,“红舞鞋”依旧标记羁绊而非自正在,他让佩吉复写了影戏中的运道。影戏中宛如应当外现的闪光点,比方末了剧团司理为了怀念佩吉,将艺术至上的精神延续,让少了她的舞剧平常上演一笔,他却抹得颇为整洁,只煽情地留下剧团司理与佩吉男友正在两个空间哀痛的并置画面,前者为一位优良艺术家的陨落,后者为本身遗失了一位能光顾他的情人。

思思,马修·伯恩之前的《胡桃夹子》《灰密斯》《荡子车工》中的女性,对待决心的找寻——即使她们决心的众是恋爱,何等剧烈而纯粹!佩吉完整可能效仿她的姐妹们,正在“舞出我寰宇”这条道上含辛茹苦。

或者,这是环球振起的落后|后进主义,对艺术家的创作发作影响的呈现。观众只可无力感伤。

更为怜惜正在于,马修·伯恩过去作品里相合男性之间相互吸引的巨细笔触,比方《天鹅湖》里王子与男头鹅、《荡子车工》里宽裕正理感的男主角与受人欺负的男孩的相处、《罗密欧+朱丽叶》里神经病院中两个男孩的扶助等,固然带有必然的滑稽搞乐因素,触及的中心却很厉格厚重,凸显人类社会达成性别性向平等的贫困与须要。但正在《红舞鞋》中,干系插科打诨的着墨,却带有猎奇因素,为的是“文娱大众”。

然而这版《红舞鞋》对待佩吉男友的人物执掌,亮色也不少。影戏中的佩吉男友固然才气杰出,但对艺术并不推重。佩吉正在台上演《天鹅湖》跳到与王子离别的片断时,站正在提醒席里的他向女友掷去飞吻,让佩吉分神。恰是两人台上台下的“互动”,让剧团司理断定佩吉的艺术之道会毁于恋爱,决意炒他鱿鱼。他自认天生是手中的通行证,并不介意被炒,也具体从佩吉身上吸收灵感,为伦敦皇家歌剧院谱写了歌剧《爱神和美女》。但该剧首演之夜,他思到佩吉能够再演《红舞鞋》,丢下提醒的办事前来劝阻。

这种吵闹着热爱艺术,实则干着亵渎艺术营谋的地步,正在马修·伯恩的《红舞鞋》里变本加厉。为了也许吃喝不愁,他把佩吉带到声色场合,连哄带骗让她大跳艳舞(影片并没直接显示佩吉摆脱剧团后的履历,只用其他人物的讲话讲述她只可正在少少小舞团打杂)。佩吉被人奚弄,他也险些不闻不问,让观众狐疑他对佩吉的爱终究有几分是真,同时为佩吉终末的自尽连连摇头。

另外,马修·伯恩的舞台技巧也很值得称赞。一道幕布的180°盘旋,便将从观众席看向舞台的观众视角,变动成从后台以及侧幕看向观众的办事职员视角。观众摆脱坐席穿过幕布,舞台造成了家庭舞会的现场。幕布移除,众媒体与道具交织上场,缤纷场景有序揭示。

马修·伯恩改编时若是能再费些脑筋,不是仅把重心放正在他那些曾经成为招牌的身体说话方面,这版《红舞鞋》的剧情也许会与娴熟的技能相得益彰,显示别样风貌。拍照/Johan Persson